Jeg har arbejdet professionelt med farver og farvekombinationer i mere end 25 år. Først som grafisk designer og siden i mine kunstværker. Gennem årene er farverne blevet et sprog, jeg både ser og mærker.
Farver virker aldrig alene
Som grafisk designer har jeg lært, hvor meget en lille forskydning i en nuance kan ændre en helhed. En farve står aldrig alene. Den påvirkes af farverne omkring den, af lyset, materialet og den sammenhæng, den indgår i.
Den erfaring tager jeg med ind i kunsten. Jeg arbejder længe med farvernes indbyrdes balance og dæmper dem, indtil de finder en rolig harmoni. Ikke fordi værkerne skal være forsigtige, men fordi jeg ønsker, at de skal kunne være nærværende uden at overvælde.
Farven skal ikke råbe.
Den skal kunne mærkes.
Den ro, mit eget blik søger
Helt stærke farver bliver hurtigt for voldsomme for mit system. Derfor søger jeg intuitivt mod matte og afdæmpede nuancer. Her kan mit blik hvile, og værkets lag, bevægelser og overflader får plads.
Det er også den oplevelse, jeg håber, at værkerne kan bidrage med i et rum. Ikke en bestemt følelse, som kan garanteres eller styres, men en afbalanceret tilstedeværelse, der giver mindre modstand for øjet.
Farver hentet fra naturen
Mine farver er ofte forbundet med landskaber og materialer, jeg kender fra naturen. Den støvede grønne kan være inspireret af ler, mos og jord. For mig rummer den stabilitet og restitution – en stille fornemmelse af, at kræfterne kan vende tilbage.
De lette rosa nuancer tilfører varme og menneskelig nærhed. De leder mine tanker mod hud, berøring og liv. De mørke rødbrune toner giver tyngde og forbinder værket med jorden, vores rødder og det levede liv.
De støvede blå nuancer minder mig om hav, himmel og åbne horisonter. De skaber luft og udsyn, mens varme undertoner holder værket tæt på kroppen og væk fra det distancerede.
Farve møder materiale
Sandet spiller en vigtig rolle i farvernes udtryk. Det gør overfladen mat, griber lyset og dæmper kontrasterne. Farven bliver fysisk og foranderlig frem for blank og entydig.
Jeg bruger restitution som et kunstnerisk pejlemærke. Værkerne er ikke behandling, og mennesker reagerer forskelligt på farver. Men forskning viser, at farver kan forbindes med bestemte følelser og grader af aktivering, og at både nuance, lyshed, mætning og sammenhæng har betydning for oplevelsen.
En rolig tilstedeværelse i rummet
Mit mål er ikke at bestemme, hvad et menneske skal føle foran et værk. Jeg ønsker at skabe en helhed, hvor farverne forankrer rummet og giver blikket mulighed for at blive.
For mig kan kunst være med til at skabe betingelserne for ro, grounding og restitution. Ikke ved at forlange opmærksomhed, men ved at blive ved med stille at give tilbage.